We are thrilled to announce the opening of “In(significant)”, an exhibition curated by and for teen artists. This unique exhibition celebrates the overlooked aspects of daily life and the beauty found in everyday objects. You can visit the exhibition in person at the Natural History Museum in Halifax until November 3rd, and online at https://www.teencurationproject.com.
The 2024 CSEA/SCÉA Conference was an amazing success!
Thank you for attending the 2024 National Conference in Halifax.
Welcome, dear listeners, to another episode of ‘CSEA Talks: SCEA Dialogues’! We had the pleasure of sitting down with the brilliant Jihane Mossalim, a PhD student at Concordia University. In this conversation, Jihane invites us into her world, where her artistic practice as a painter and art educator intersects with artificial intelligence, exploring notions such as new forms of collaboration and translation of ideas from one being to another. As a trailblazer in this innovative space, Jihane also explains how she has been experimenting with AI as a teaching tool in her classroom, working with young learners. It has been important for her to connect with educators outside of Canada to learn about their ways of employing AI in their research and teaching.
Jihane currently serves as the Director of Provincial Liaison at CSEA, and it has been a pleasure to work together. Her joyful personality made the recording of this episode so fun and memorable for us, and we are grateful for that!
Your participation is welcomed! Please share this episode with your friends and colleagues. If you’re interested in being a special guest on CSEA Talks / SCEA Dialogues, please don’t hesitate to contact us. Let’s continue these enriching dialogues together!
Marzieh Mosavarzadeh and Daniela Fundaro
Directors of Graduate Students
cseatalks.sceadialogues@gmail.com
The English introduction is above the French version. Click here for the English version.
Bienvenue, chers auditeurs, à ce nouvel épisode de “CSEA Talks : Dialogues SCEA” ! Nous avons eu le plaisir de rencontrer la brillante Jihane Mossalim, étudiante au doctorat à l’Université Concordia. Dans cette conversation, Jihane nous invite à pénétrer dans son univers, où sa pratique artistique en tant que peintre et enseignante en art croise l’intelligence artificielle, explorant des notions telles que les nouvelles formes de collaboration et la traduction d’idées d’un être à l’autre. En tant que pionnière dans cet espace innovant, Jihane explique également comment elle a expérimenté l’IA en tant qu’outil d’enseignement dans sa classe, en travaillant avec de jeunes apprenants. Il a été important pour elle d’entrer en contact avec des éducateurs à l’étranger pour connaître leurs façons d’utiliser l’IA dans leur recherche et leur enseignement.
Jihane est actuellement directrice de la liaison provinciale à la CSEA, et ce fut un plaisir de travailler ensemble. Sa personnalité joyeuse a rendu l’enregistrement de cet épisode si amusant et mémorable pour nous, et nous lui en sommes reconnaissants !
Votre participation est la bienvenue ! N’hésitez pas à partager cet épisode avec vos amis et collègues. Si vous souhaitez être un invité spécial de CSEA Talks / SCEA Dialogues, n’hésitez pas à nous contacter. Poursuivons ensemble ces dialogues enrichissants !
Marzieh Mosavarzadeh et Daniela Fundaro
Directrices des étudiants diplômés
cseatalks.sceadialogues@gmail.com
Welcome to another episode of CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES! Today, we are excited to introduce Dr. Lorrie Blair, a visionary art educator and professor at Concordia University. Dr. Blair teaches undergraduate courses in popular visual culture, Irish Popular Culture, and pre-service teaching at the secondary school level. In the graduate program, she instructs courses on research methods and special topics related to her areas of research.
In this episode, Dr. Blair emphasizes the significance of activating notions such as happiness and joy in our artistic and teaching practices. She advocates for developing skills to create and sustain the flow of happiness in our ongoing efforts to forge our futures. Her words serve as a poignant reminder of the importance of celebrating slow designs and slow scholarship, especially in the midst of rigid competition in the world of academia.
Your participation is warmly welcomed! Please share this episode with your friends and colleagues, and let Dr. Blair’s unique perspective on art and education inspire others. If you’re interested in being a special guest on CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES, don’t hesitate to reach out to us. Let’s continue these enriching dialogues together!
The English introduction is above the French version. Click here for the English version.
Bienvenue dans un autre épisode de CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES ! Aujourd’hui, nous sommes ravis de vous présenter le Dr Lorrie Blair, une éducatrice artistique visionnaire et professeure à l’Université Concordia. Le Dr Blair enseigne des cours de premier cycle sur la culture visuelle populaire, la culture populaire irlandaise et l’enseignement préalable au niveau secondaire. Dans le programme de troisième cycle, elle dispense des cours sur les méthodes de recherche et des cours spéciaux liés à ses domaines de recherche.
Le Dr Blair souligne l’importance d’activer des notions telles que le bonheur et la joie dans nos pratiques artistiques et pédagogiques. Elle préconise le développement de compétences pour créer et maintenir le flux du bonheur dans nos efforts constants pour forger notre avenir. Ses paroles nous rappellent l’importance de célébrer les conceptions lentes et la recherche approfondie, surtout à l’époque de la compétition rigide dans le monde universitaire.
Votre participation est chaleureusement la bienvenue ! Veuillez partager cet épisode avec vos amis et collègues, et laissez la perspective unique du Dr Blair sur l’art et l’éducation inspirer les autres. Si vous êtes intéressé(e) à être un invité spécial sur CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES, n’hésitez pas à nous contacter. Continuons ensemble ces dialogues enrichissants!
Welcome to another intriguing episode of CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES! Today, we are thrilled to welcome Melissa Ann Ledo, a PhD student at McGill University, to the show. Melissa delves deep into the realm of art as a form of language, shedding light on its ability to communicate in ways that words often cannot.
In this episode, Melissa shares her profound insights on how art can serve as a potent tool for healing and finding equilibrium in the midst of life’s intricacies. She artfully navigates the delicate balance between the demands of academia, the nurturing responsibilities of family life, and her unique artistic expression. We explore her deliberate embrace of the unhurried art of embroidery during her graduate studies, uncovering the hidden stories and therapeutic qualities woven into each intricate stitch.
This episode is a deep dive into the expressive power of art, the meditative qualities of embroidery, and the enchanting world of Melissa’s jellyfish creations. Prepare to be inspired as we explore how creativity knows no bounds and how art has the extraordinary ability to speak directly to the heart and soul. Tune in and let Melissa Ann Ledo’s unique perspective transport you to a realm where imagination and emotion flow freely.
Your participation is welcomed! Please share this episode with your friends and colleagues. If you’re interested in being a special guest on CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES, please don’t hesitate to reach out to us. Let’s continue these enriching dialogues together!
Pour le français, cliquez ici…
Dear CSEA members,
We hope this message finds you well.
We extend our heartfelt appreciation for the substantial response to our call for conference proposals for the 2024 CSEA/SCÉA National Conference. The enthusiasm and quality of submissions have been truly impressive. In light of the continued interest and numerous requests from potential participants, we are pleased to announce an extension of the deadline for conference proposal submissions. The new deadline for proposal submission is now December 15, 2023.
This extension provides everyone with an additional opportunity to refine and finalize their proposals. We understand the importance of your research and practice, and we want to accommodate as many valuable perspectives as possible.
| Key Dates | |
| Original Deadline | December 1, 2023 |
| New Deadline | December 15, 2023 |
We encourage you to take advantage of this extended deadline to submit your proposals and be part of the vibrant discussions at the 2024 CSEA/SCÉA National Conference. Your insights and expertise will contribute significantly to the success of our conference.
For submission guidelines and to submit your proposal, please visit the 2024 conference website.
Thank you for your continued support and participation in CSEA/SCÉA. We look forward to an engaging and insightful conference in Kjipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nova Scotia) on June 27-30, 2024.
Best regards,
2024 CSEA/SCÉA National Conference Organizing Committee
Chers membres du SCÉA,
Nous tenons à exprimer notre sincère gratitude pour l’abondance des réponses à notre appel à propositions de conférences pour la Conférence nationale CSEA/SCÉA 2024. L’enthousiasme et la qualité des soumissions ont été vraiment impressionnants. En raison de l’intérêt soutenu et des nombreuses demandes de participants potentiels, nous sommes heureux d’annoncer la prolongation de la date limite de soumission des propositions. La nouvelle échéance pour soumettre vos propositions est désormais remise au 15 décembre 2023.
Cette extension offre à tous une opportunité supplémentaire pour peaufiner et finaliser leurs propositions. Nous sommes conscients de l’importance de votre recherche et de votre pratique et souhaitons accueillir le plus grand nombre de perspectives possibles.
| Dates à retenir | |
| Date limite initiale | 1er décembre 2023 |
| Nouvelle date limite | 15 décembre 2023 |
Nous vous encourageons à profiter de cette prolongation pour soumettre vos propositions et participer aux échanges enrichissants du Congrès national CSEA/SCÉA 2024. Vos idées et votre expertise contribueront significativement au succès de notre conférence.
Pour consulter les directives de soumission et déposer votre proposition, veuillez visiter le site Web du congrès 2024.
Merci pour votre soutien continu et votre engagement envers le CSEA/SCÉA. Nous attendons avec impatience une conférence stimulante et engageante à Kjipuktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nouvelle-Écosse), du 27 au 30 juin 2024.
Cordialement,
Le Comité organisateur du Congrès national CSEA/SCÉA 2024
Prepositioning, Propositioning, and Positioning Art-Education
Thursday, June 27 to Sunday, June 30, 2024
Kjipuktuk, Mi’kma’ki {Halifax, Nova Scotia}
Pour le français, cliquez ici…
We are pleased to announce that proposals are now being accepted!
The theme of the 2024 CSEA/SCÉA national conference is Prepositioning, Propositioning, Positioning Art-Education. In this context, the hyphen (“-”) between art and education serves as a pivot point to evoke and provoke the possibilities when we traverse the entanglement of artistic and educational practices across communities and institutions. June King McFee’s question “What is art education and what constitutes it as a field of inquiry and practice?” (1986, p. 7, as cited in Lackey, 2003, p. 102), remains relevant today. At times indiscernible and undefined, the field “creates porous edges, inviting new connections and allowing transformation to occur” (Coats, 2020, p. 45). In recent decades, the interplay of art and education has received increasing prominence in promoting community engagement, fostering social change, facilitating public discourse, and more. This conversation regarding the relationality between multiple approaches, orientations, techniques and materials, ideas and concepts, subject matter, spaces, and people is ongoing. It is an invitation to re-explore our positionality, including but not limited to artists, museum educators, art teachers, community art educators, art historians, and scholars, to advance our understanding of the roles of art and education in society.
The 2024 CSEA/SCÉA national conferenceseeks to bring together artists, art educators, students, scholars, and practitioners to share their perspectives and practices related to reimagining and reflecting upon the relationships between art and education in a contemporary context. We ask, How can we preposition, proposition, and position Art-Education with/through/about our artistic and educational practices? Envisioning such relationships allows us to (re)shape the (new) connections between a wide array of disciplinary traditions, research, pedagogy, and practice in art education and beyond.
Potential proposal topic areas include, but are not at all limited to, the following:
NSCAD University is located in Mi’kma’ki, the ancestral and unceded territory of the Mi’kmaq People. This territory is covered by the “Treaties of Peace and Friendship” which Mi’kmaq Wəlastəkwiyik (Maliseet), and Passamaquoddy Peoples first signed with the British Crown in 1726. The treaties did not deal with surrender of lands and resources but in fact recognized Mi’kmaq and Wəlastəkwiyik (Maliseet) title and established the rules for what was to be an ongoing relationship between nations.
References
Review Criteria
Submission deadline: December 1st, 2023
Click here to view the Call for Proposals!
Pré-positionnement, propositions et positionnement de l’éducation-artistique
du jeudi le 27 juin au dimanche 30 juin 2024
Kjipuktuk, Mi’kma’ki {Halifax, Nouvelle-Écosse}
Nous sommes heureux de vous annoncer que les soumissions de propositions sont maintenant ouvertes!
La conférence nationale de 2024 de la CSEA/SCÉA a pour thème le pré-positionnement, les propositions et le positionnement de l’éducation-artistique. Dans ce contexte, le trait d’union entre éducation et artistique sert de pivot pour évoquer et faire naître les possibilités qu’offrent la juxtaposition des pratiques artistiques et pédagogiques au sein des établissements et des diverses communautés. La question de June King McFee « Qu’est-ce que l’éducation artistique et en quoi constitue-t-elle un domaine de recherche et de pratique? » (1986, p. 7, citée dans Lackey, 2003, p. 102), est encore d’actualité. Parfois indiscernable et indéterminé, ce domaine « présente des limites poreuses qui encouragent de nouvelles connexions et stimulent la transformation. » (Coats, 2020, p. 45). Au cours des dernières décennies, l’interaction entre l’art et l’éducation a gagné du terrain en termes de promotion de l’engagement communautaire, de stimulation des changements sociaux, de facilitation du débat public et bien plus encore. Le dialogue entourant les différentes interrelations entre les multiples approches, orientations et techniques, entre matériaux, idées et concepts, et entre objets, espaces et personnes, se poursuit. C’est l’occasion, notamment pour les artistes, les éducatrices et les éducateurs d’art dans les musées et en milieu communautaire, les enseignantes et les enseignants en art, les historiennes et historiens de l’art et les spécialistes en la matière, d’explorer à nouveau leur positionnement afin de mieux comprendre les différents rôles sociétaux de l’art et de l’éducation.
La Conférence nationale 2024 de la CSEA/SCÉA entend réunir artistes, éducatrices et éducateurs artistiques, étudiantes et étudiants en arts et praticiennes et praticiens des arts, afin d’échanger points de vue et pratiques, et ainsi réinventer et réfléchir aux liens qui unissent l’art et l’éducation dans le contexte actuel. Nous nous interrogeons sur la façon de pré-positionner, de proposer et de positionner l’éducation-artistique en fonction, et par le biais, de nos pratiques artistiques et pédagogiques. La considération de ces liens nous permet de refaçonner les connexions existantes, ou d’en établir de nouvelles, entre la multitude de traditions disciplinaires, de recherches, de pédagogies et de pratiques liées à l’enseignement des arts et au-delà.
Voici quelques propositions de thématiques envisageables parmi tant d’autres :
L’Université NSCAD est située à Mi’kma’ki, territoire ancestral et non cédé de la Nation Mi’kmaq. Ce territoire est inclus dans les « Traités de paix et d’amitié » initialement conclus en 1726 entre la Couronne britannique, la Nation Mi’kmaq Wəlastəkwiyik (Malécite) et la Nation Pescomody. Ces traités ne parlaient pas de cession de terres ni de ressources, mais reconnaissaient de fait les titres territoriaux des Nations Mi’kmaq et Wəlastəkwiyik (Malécite) et fixaient les règles de ce qui allait devenir une relation continue entre nations.
Références bibliographiques
Critères de réexamen
Submission deadline: December 1st, 2023
Ciquez ici pour voir l’appel à propositions!
Join us as we sit down with Dr. Nicole Lee, an Assistant Professor at NSCAD University, who advocates for art as a transformative creative process, a means of ushering oneself into the world, and a journey into the unknown. She emphasizes the importance of carving out time for artistic explorations in our daily lives as art educators, researchers, and teachers, illuminating the path to enriched experiences. Nicole’s enthusiasm shines through as she shares her profound commitment to crafting exceptional educational experiences for her students. By weaving together the realms of artmaking and writing, she not only encourages creativity but also celebrates the unique contributions and offerings each individual brings to the table. Through this approach, Nicole hopes to nurture a vibrant and diverse learning community.
Your participation is welcomed! Please share this episode with your friends and colleagues. If you’re interested in being a special guest on CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES, please don’t hesitate to reach out to us. Let’s continue these enriching dialogues together!
Marzieh Mosavarzadeh and Daniela Fundaro
Directors of Graduate Students
The English introduction is above the French version. Click here for the English version.
Nicole Lee, professeur adjoint à l’université NSCAD, défend l’idée que l’art est un processus créatif transformateur, un moyen de s’ouvrir au monde et un voyage vers l’inconnu. Elle souligne l’importance de consacrer du temps aux explorations artistiques dans nos vies quotidiennes d’éducateurs artistiques, de chercheurs et d’enseignants, en éclairant le chemin vers des expériences enrichissantes. L’enthousiasme de Nicole transparaît lorsqu’elle partage son profond engagement à créer des expériences éducatives exceptionnelles pour ses élèves. En tissant des liens entre les domaines de la création artistique et de l’écriture, elle encourage non seulement la créativité, mais célèbre également les contributions et les offres uniques que chaque individu apporte à la table. Grâce à cette approche, Nicole espère créer une communauté d’apprentissage dynamique et diversifiée.
Votre participation est la bienvenue! N’hésitez pas à partager cet épisode avec vos amis et collègues. Si vous souhaitez être un invité spécial de CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES, n’hésitez pas à nous contacter. Poursuivons ensemble ces dialogues enrichissants!
Marzieh Mosavarzadeh et Daniela Fundaro
Directrices des étudiants diplômés
English
Welcome to the first episode of Season One for the CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES series! In this episode, we delve into an insightful interview with Angela Baldus, a PhD candidate specializing in art education within the Department of Curriculum and Pedagogy at the University of British Columbia. Angela brings her fervor for teaching practice as an artistic endeavor to the forefront of our conversation. She sheds light on her perspective of approaching teaching as a creative journey, where learning is a collaborative process with mentors and colleagues. Angela provides a glimpse into her journey of exploring unconventional learning spaces both within and beyond traditional classrooms, allowing for experimental growth.
Drawing from her academic research and the art of letter-making, Angela blends pedagogy and artistic expression. These intersections offer novel ways of engaging learners and facilitating their growth. Additionally, Angela gives us a fascinating insight into her Twitch channel, where she conducts artistic experiments and engaging discussions. The dynamic conversations she’s been having with exceptional artists and fellow art educators offer a wealth of enriching insights.
For more captivating content and to connect with Angela, be sure to follow her on Instagram: https://www.instagram.com/angelainezbaldus
Thank you for listening and stay tuned for our future episodes!
French
Bienvenue au premier épisode de la première saison de la série CSEA TALKS/SCEA DIALOGUES! Dans cet épisode, nous nous plongeons dans un entretien profond avec Angela Baldus, candidate au doctorat spécialisée dans l’éducation artistique au sein du département des programmes d’études et de la pédagogie de l’Université de Colombie-Britannique.
Angela met au premier plan de notre conversation sa passion pour la pratique de l’enseignement en tant qu’effort artistique. Elle nous éclaire sur sa façon d’aborder l’enseignement comme un voyage créatif, où l’apprentissage est un processus de collaboration avec des mentors et des collègues. Angela nous donne un aperçu de son parcours dans l’exploration d’espaces
d’apprentissage non conventionnels, à l’intérieur et à l’extérieur des salles de classe traditionnelles, permettant une croissance expérimentale.
S’inspirant de ses recherches universitaires et de l’art épistolaire, Angela mêle pédagogie et expression artistique. Ces intersections offrent de nouvelles façons d’impliquer les apprenants et de faciliter leur développement. En outre, Angela nous donne un aperçu fascinant de sa chaîne Twitch, où elle mène des expériences artistiques et des discussions intéressantes. Les
conversations dynamiques qu’elle a eues avec des artistes exceptionnels et des collègues éducateurs artistiques offrent une mine d’informations enrichissantes.
Pour plus de contenu captivant et pour entrer en contact avec Angela, ne manquez pas de la suivre sur Instagram: https://www.instagram.com/angelainezbaldus
Merci d’avoir écouté et restez à l’écoute de nos prochains épisodes!
